Das Künstlerbuch: Theorie - Geschichte - Materialität - Methode

K nstlerb cher orientieren sich formal an der vertrauten Gestalt des Buches und werden zugleich wie autonome Kunstwerke rezipiert. Sie artikulieren ein k nstlerisches Anliegen, das sich nicht nur im Inhalt, sondern wesentlich in der materiellen und formalen Ausgestaltung des Mediums manifestiert. Ihre gro e Erscheinungsvielfalt erschwert jedoch eine pr zise Bestimmung dessen, was ein K nstlerbuch im Einzelnen kennzeichnet.Das Kompendium widmet sich diesem eigenst ndigen Medium in seiner gestalterischen, historischen und theoretischen Dimension. Es entwickelt einen begrifflich fundierten Rahmen, diskutiert Definition und Terminologie, analysiert Funktionen und nimmt systematische Abgrenzungen zu visuell verwandten Formaten wie Bilderbuch, Fotobuch oder Graphic Novel vor. Dabei werden sowohl epochen bergreifende Charakteristika als auch Transformationsprozesse ber cksichtigt, die bis zu den gegenw rtigen, durch digitale Technologien gepr gten Erscheinungsformen reichen.Exemplarische Analysen veranschaulichen das Zusammenspiel von Materialit t, k nstlerischer Praxis und medialer Struktur. Technologische Bedingungen, Konzepte von Autorschaft sowie spezifische Rezeptionsweisen werden als konstitutive Faktoren des K nstlerbuchs herausgearbeitet.Welches sthetische und epistemische Potenzial im K nstlerbuch liegt und wie dieses vielschichtige, hybride Medium methodisch erschlossen werden kann, zeigt ein eigenst ndiger Methodenteil. Er versteht sich als praxisorientierte Handreichung f r Analyse, Vermittlung und vertieftes Verst ndnis von K nstlerb chern.