Natural things: Campus d'Alcoi. Universitat Politècnica de València

Cuando entramos en una exposici n, del tipo que sea, solemos ir bien equipados: gafas de bucear, botella de ox geno y, al final, ca a de pescar. Dentro del oc ano de ideas desmenuzadas, incluso destrozadas, aguantamos la respiraci n unos minutos para captar el m ximo de detalles que puedan encajar en nuestro concepto de realidad. La historia del cuadro debe cuadrar, o entramos en p nico, en la inestabilidad. Nos hundimos. Adaptar la obra a nuestro criterio y no al rev s, es un proceso asumido por algunos como una natural thing (algo natural). Y precisamente as se llama la exposici n de Rub n Fresneda, Natural Things, que pretende, sin embargo, dar una versi n un poco diferente de esta teor a. Cuando una obra como la suya nace de la destrucci n, de la s ntesis de la realidad, de lo abstracto, es poderosa. Nos cautiva y tiene la primera palabra. Porque nos descompone y nos desnuda devolvi ndonos la mirada, como por efecto picassiano. Y aunque, en ltima instancia, las asociaciones contin an deduci ndose de manera racional y volvemos a la realidad, los sentidos han podido viajar, desbordados y despechados, por unos segundos. El juego es el siguiente: (realidad), abstracci n, (realidad). Decidimos jugar con Fresneda y entramos en la sala. La muestra se divide en dos partes, seg n la clasificaci n mental: a un lado, sinestesia pura y dura: a la otra, paisajes. Objetivamente, unos lienzos en vertical al leo, llenos de difuminados, tambi n de contrastes, con una l nea horizontal tajante como protagonista. El primero es un viaje delicado a trav s de los sentidos. Cu ntas veces hemos observado un cuadro y nos han entrado ganas de probarlo, o hemos captado su olor? Esto nos pasa ahora. Fresneda hace cosquillas a los instintos mediante trabajos como Sand a o Cerveza. En el caso de los paisajes, nos capta especialmente La noche en rosa, inspirado en el momento posterior a una nevada, o el llamado Sin t tulo (con el agua hasta el cuello). El joven artista asegura que Kandinsky, Rothko y Eusebio Sempere son sus tres intocables. Admite que utiliza la figuraci n solamente cuando se cabrea, que la aburri hace tiempo. Ahora apuesta por un trabajo crom tico, por una pincelada discreta, que no deja rastro. Su trabajo es un ejemplo del poder de lo impl cito. Con su trazo, nos lleva por donde quiere, controlando nuestra imaginaci n sin complicarnos en exceso y empujando a dar el salto porque saltamos sobre una base real, finalmente. Sin parafernalias, sin adornos innecesarios. Abstractamente pero, a la vez demostrando que un cuadro no figurativo tambi n se puede comer.