Die Kunst des 19. Jahrhunderts als Weg in die Moderne

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Kunst - Allgemeines, Kunsttheorie, Note: 1, Hochschule Bremen, Veranstaltung: LV.: 'Die Kunst des 19. Jahrhunderts', 21 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Gegensatz zum an handwerkm ig auszuf hrenden Auftragsarbeiten gebundenen K nstler, der Vorschriften bez glich des Themas sowie der Art und Weise der Darstellung unterlag, stand der so genannte "freie" K nstler der Neuzeit. Der "freie" K nstler war nicht mehr an dem Auftraggeber gebunden und dadurch hatte er die M glichkeit f r individuelle k nstlerische Entfaltung. Er arbeitete f r den freien Markt. Das Verschwinden des Auftraggebers und der Konkurrenzkampf um die Aufmerksamkeit und die Gunst eines anonymen Publikums f hrten sowohl konservative als auch progressive K nstler dazu, sich von ihrer Bindung an die bisher berlieferten Bildthemen zu befreien. Im 19. Jahrhundert befreit sich die Kunst von allen Zwecken und Bindungen. Sie f llt aus alten Lebenszusammenh ngen und wird autonom. Ab diesem Zeitpunkt spricht man nicht vom Handwerk sondern von einer "freien" Kunst. Die Entwicklung der Kunst zur "freien" Kunst ist unter anderem durch die Gr ndung der Kunstakademien und die Errichtung der Kunstmuseen bedingt. Die Gr ndung der Akademie demonstriert die der Kunst zugestandene Stellung, ihre L sung vom Handwerk und die Anerkennung von Malerei und Plastik als Kunst im "modernen" Sinn. Das Ausstellen des nationalen Kunstbesitzes war zu diesem Zeitpunkt eine revolution re Tat aber es demonstrierte zugleich die Funktionslosigkeit der als Schauobjekte ausgestellten Kunstwerke. Die Kunst wird isoliert und aus dem allgemeinen Zusammenh ngen gel st. Der Funktionsverlust erm glicht aber der Kunst einen bis dahin nicht gekannten Grad der Wertsch tzung. Die der Kunst zugestandene "Freiheit" und "Autonomie" erm glicht die Kunst eine scheinbar von der herrschenden Klasse unbeeinflusste Eigen