Dramaturgies de la guerre pour le jeune public

Comment dire la guerre au jeune publica ? C'est la question a laquelle repondent les auteurs de theatre etudies dans cet ouvrage qui ont fait le choix, au sein de leur ecriture, d'une epure radicalisant le conflit. Face a la violence du rapport au reel, ils cherchent une juste distance et produisent une dramaturgie de l'intermittence. L'avant et l'apres de l'action, le passe et le present sont des moments de doute du personnage de l'enfant face a l'action de guerre imposeea : celle de tuer ou de fuir. Il se tourne alors vers le jeu ou l'imaginaire du reve. Avec le temps, le personnage de l'enfant-survivant reanime le conflit passe dans un echo constant. Il devient resilient, en parcourant des territoires d'apprentissage, dans lequel il emporte avec lui des objets symboles. Ces plus petits territoires intimes, debris d'un monde perdu, font tenir debout une fois retrouves. Les souvenirs sont pregnants dans une dramaturgie du temoignage qui mobilise le monologue. Nous y retrouvons une tendance du theatre contemporain a faire reposer la dimension documentaire sur l'introspection individuelle, ou le personnage de l'enfant-temoin a toute sa place. Toutefois, l'ecriture se creuse bien souvent d'une faille qui traduit l'impossibilite pour l'enfant de tout comprendre. Il bute sur les mots comme sur le reel et reinvente un langage. Ainsi, cet ouvrage interroge la possibilite d'une presence, inscrite dans le moment de l'adresse et dans la materialite de la scene, entre surgissement et effacement des signes de la guerre, au sein d'un corpus dont l'etude se revele d'une grande richesse.