Don Carlo. Opera in five acts. Vocal score

Opera v chetyrjokh dejstvijakh (semi kartinakh). Libretto Zh.Meri, K. dju Loklja i A. Gislantsoni
(klavir na russkom i italjanskom jazykakh)

Premera opery "Don Karlos", sostojavshajasja v marte 1867 goda na stsene "Grand-Opera", proshla s uspekhom: bolshikh pokhval udostoilis bas Oben, bariton For i soprano Sass; v foje teatra byl ustanovlen bjust maestro. Ne oboshlos i bez kritikov, kak i bez strastnykh zaschitnikov, takikh, kak Ernest Reje i Teofil Gote. V oktjabre togo zhe goda italjanskaja postanovka v Bolone, kotoroj dirizhiroval Andzhelo Mariani, prinesla triumfalnyj uspekh. Chetyrjokhaktnaja redaktsija, sozdannaja avtorom v 1882-1883 godakh, ne imela takogo zhe prijoma; chto kasaetsja tretej, modenskoj postanovki, to ona pokazalas vozvrascheniem k pervoj, pjatiaktnoj versii, khotja i s ispravlenijami 1884 goda. No v 80-e gody slavu "Dona Karlosa", kak i "Simona Bokkanegry" vo vtoroj redaktsii, uzhe sovershenno zatmil novyj shedevr, "Otello". Lish nedavno opera zanjala nadlezhaschee ej mesto v otsenke mezhdunarodnoj kritiki i publiki. Obe redaktsii, chetyrjokhaktnaja i pjatiaktnaja, do sikh por sostjazajutsja drug s drugom, i ponyne nejasno, kakoj iz nikh otdat predpochtenie. Mezhdu tem pjatiaktnaja versija kazhetsja bolee logichnoj i zavershjonnoj, tak kak pozvoljaet luchshe obrisovat sjuzhet i personazhej, i material v svojom stsenicheskom razvitii v nej luchshe raspredeljon.
Zadumannyj dlja pompeznogo parizhskogo teatra, gde rodilas bolshaja opera, "Don Karlos", estestvenno, otvechaet trebovanijam etogo zhanra, v kotorom znachitelnye stsenicheskie situatsii imejut odnovremenno bolshuju istoricheskuju ubeditelnost. Dejstvujuschie litsa ne mogut okazatsja nizhe svoikh zadach. Verdi vybiraet dlja svoej kartiny silnye ili udruchajuschie strasti, pochti na grani chelovecheskikh vozmozhnostej, razvjortyvajuschiesja na shirokom fone, osveschjonnom mrachnym zarevom politicheskikh rasprej i religioznogo fanatizma. V etoj ogromnoj freske kompozitor vpervye obraschaetsja k dramaticheskim kharakteram i muzykalnym reshenijam, kotorye on zatem, v protsesse dorabotki, maksimalno priblizit k svoej poslednej stilisticheskoj manere.
Filipp - "zhestokij despot", eto, konechno, tak, no v eschjo bolshej stepeni eto zhertva starosti, sudby, kotoraja lishaet ego dazhe ljubvi zheny. Ego bolshoj rechetativ-ariozo "Net, ne ljubila menja" otmechen garmonicheskimi moduljatsijami, kotorye slovno vlekutsja i priglushajutsja ustaloj melodiej, pochti beskrovnoj v svojom chisto napevnom lirizme: zhiznennaja energija issjakla, korol, bormocha kantilenu "Son lish togda" s melodiej korotkogo dykhanija, priblizhaetsja k smerti, okruzhjonnyj nemymi predateljami. On vynuzhden ispytat davlenie tserkvi, kotoraja derzhit v tiskakh mozg gosudarstva. Velikij inkvizitor, slepoj, no nepokolebimyj v svoej reshimosti, tjomnoj i gnetuschej, podobnoj ego slepote, vkhodit (v znamenitoj stsene dueta s Filippom), soprovozhdaemyj velikolepnymi mrachnymi basami, ravnosilnymi uverennoj postupi zrjachego.
Obraz Elizavety, kotoroj korol myslenno posvjaschaet neskolko mgnovenij prosvetljonnoj nezhnosti, muzykalno raskryvaetsja v pjatom dejstvii, v trjokhchastnoj arii "Ty, poznavshij tschetu". V zakljuchitelnom vozvrate k pervoj teme koroleva kak by kladjot mogilnuju plitu na svojo proshloe, chto khorosho podgotovleno uzhe v orkestrovoj preljudii s ejo torzhestvennoj nachalnoj temoj, v izlomannom rechetative, oplakivajuschem ljubov k Karlosu, dekorativnom i nemnogo pustom proschanii s sadami Frantsii (schastlivym vremenem i, odnako, "menee istinnym", chem nastojaschaja gorestnaja zhizn Elizavety). Navjazchivaja ideja mogily ponizhaet golos do do-dieza pervoj oktavy i v kachestve kontrasta vedjot zatem k molitvennomu poryvu. Sledujuschij duet - kulminatsija mechtanij i nadezhd dvukh vljubljonnykh, misticheskaja kolybelnaja v dukhe romantiki Shillera i Mandzoni, - sopostavim s gedonisticheskimi obrazami Margarity i Fausta v "Mefistofele" Bojto. V etom poslednem ispytanii Karlos slovno zabyvaet svoi stradanija, svojo bezumie; boleznennyj svet solntsa vspykhivaet zdes, kak i v duete pervogo dejstvija, kotoryj vmeste s otkryvajuschem operu romansom infanta pridajot javno simmetrichnuju strukturu drame, zavershajuschejsja temi zhe dvumja formami. Uzhasnaja, vostorzhennaja muka, s kakoj on ispytal zhazhdu ljubvi, nemyslimaja dlja molodogo geroja Verdi, chuvstvo dvojnogo dolga - po otnosheniju k chuzhoj zhene i k machekhe - vsjo perekhodit v nekoe vizionerskoe sostojanie.
Byt mozhet, eto sledstvie smerti Pozy, luchshego druga, v chjom proschanii zvuchit samaja pylkaja i razvjornutaja melodija vo vsej opere, kotoraja vpolne mogla by zvuchat v ljubovnoj arii; byt mozhet, eto i sledstvie samootrechenija Eboli, drugogo znachitelnogo personazha, kotoraja sama nakazyvaet sebja posle bessilnogo vypada, dostojnogo Amneris. Slushatel zapominaet ejo pesenku o fate, blistatelnyj i mimoljotnyj shtrikh, ischezajuschij v koshmare tjazhjologo i mrachnogo velikolepija, pod tjomnymi svodami dvortsov.
Massovye stseny, khotja i s moschnym uchastiem tolpy i fanfar, slovno zadykhajutsja v dymu iskupitelnykh kostrov. Slova utjazheljaet vzvolnovannoe skandirovanie, bolee "javnoe" i razgovornoe, chem to, k kotoromu privykla muzyka Verdi. Ochen iskusnaja v garmonicheskom otnoshenii smes modalnosti i khromatizma pozvoljaet voploschat samye muchitelnye i naprjazhjonnye momenty. Instrumentovka raznoobrazna - ot prozrachnoj do sverkajuschej, igrajuschej svetotenju tembrov.